Cantar, Estirarse y Sanación Sonora

Como quizás ya sabes, en diciembre de 2023 me mudé a Conil de la Frontera, un pequeño y ventoso rincón del sur de España, y casi de inmediato comencé a colaborar con Jana Doss (si estás en Instagram, su usuario es @janayogaworld). Ese fue el inicio de algo realmente especial: un proyecto que fusiona su práctica de yoga yin con mi voz e instrumentos sonoros.

No fue parte de un plan maestro que llevaba años guardado. Simplemente supe tres cosas:

• Me encaaaaanta cantar.

• Me encanta compartir música con las personas, especialmente en vivo.

• No quiero ofrecer "solo" un viaje sonoro. No me basta con ser la estrella del show. O incluso ser un show en absoluto. Prefiero co-crear una experiencia en la que el sonido apoye algo más y, a su vez, ese "algo más" le dé un propósito más profundo al sonido.
  

Entra: Yoga Yin.

El Yin, con sus posturas mantenidas, introspección silenciosa y énfasis en abrir tanto el cuerpo como el paisaje interior, me pareció el recipiente perfecto para el sonido. Y el sonido—con su resonancia, vibración y alquimia emocional—me pareció la medicina perfecta para apoyar y expandir la experiencia del yin.

Entonces, publiqué en nuestro grupo local de WhatsApp de la comunidad nómada preguntando si algún instructora de yoga quería colaborar. Jana respondió. Nos conocimos y congeniamos de inmediato.

Avanzando un año y medio, no solo es una colaboradora brillante, sino que también se ha convertido en una de mis amigas más queridas. Trabajar con ella simplemente fluye. Hay alegría, risas, espontaneidad y, quizás lo más importante, ninguna pesadez. Porque seamos sinceros: muchos de los espacios de "sanación" (incluido el yoga) pueden sentirse un poco sombríos. Trabajo con las sombras. Procesamiento de traumas. Silencio introspectivo. Todo genial y necesario. Pero a veces parece que eso es todo. Yo también quiero la luz. El humor. La unión. Tejer una dosis de picardía juntos en una experiencia curada para nuestros invitados.

Jana es la personificación de todo eso. Y por eso esta colaboración funciona!

Cómo trabajamos juntas

La primera vez que nos unimos, no lo planeamos demasiado. Confiamos en el flujo. Si mal no recuerdo, ella me dijo: “Haré contacto visual contigo y te daré una señal de cuánto durará la siguiente postura”, y yo respondí algo como: “Genial, tocaré o cantaré según eso.” Sencillo.

En algún momento, puede que me haya puesto un poco “nerd” (o insegura, quién sabe) y le pedí que planificara su secuencia y cuánto duraría cada postura, pensando que podría ajustar mis canciones a ese tiempo (perdón, Jana). Lo intentó una vez. A ambas no nos encantó. Jana lleva años enseñando y trabaja de manera muy intuitiva. Yo también. La estructura está bien, pero para nosotras, la confianza y la respuesta en tiempo real simplemente funcionan mejor.

Normalmente, ella me da una señal—dos dedos para dos minutos, cinco para cinco, etc. Si la postura es corta, busco un instrumento. Si es más larga, canto. Así lo hemos hecho desde entonces. Bueno… más o menos. Después de nuestra última sesión, me dijo (riéndose) que a veces estaba tan metida en mi burbuja de canto—ojos cerrados, totalmente inmersa—que no podía llamar mi atención para sacar a las personas de una postura que se estaba volviendo demasiado intensa. Postura del héroe, por ejemplo. Buen punto. No quiero que nadie quede atrapado en una apertura de cadera esperando a que termine mi desvanecimiento místico, jajaja. Así que ahora mantenemos mejor contacto visual—y ella sabe que puede interrumpirme si es necesario. Siempre puedo suavizar una canción o incluir una aterrizaje en lo que esté haciendo.

De baño sonoro a canto sagrado

Hoy ofrecimos nuestra sexta sesión juntas. Y sinceramente, creo que para mí fue la mejor hasta ahora. Porque finalmente dejé de lado la idea de que esto tenía que ser un “viaje sonoro” o un “baño sonoro”—y simplemente lo dejé ser lo que más amo: el canto sagrado. Olé! Más sobre lo que quiero decir con “canto sagrado” en un próximo blog, pero en pocas palabras: todo se trata de intención y frecuencia.

Aún llevé algunos instrumentos—principalmente para el ritmo, la integración y la textura—pero esta vez canté la mayor parte de la sesión. Fue un verdadero gozo. Y un alivio. Porque, hombre, cantar es donde realmente cobro vida!

Escribiré más en otro blog sobre por qué canto, qué canto y cómo se conecta con mi próximo viaje a India. (Spoiler: en agosto haré un entrenamiento de 28 días de Nada Yoga (en sánscrito, "nada" significa sonido, tono o vibración) en Rishikesh enfocado en el mantra, la vibración y la voz como fuerza sanadora. ESTOY TAN EMOCIONADA!). Pero lo que quiero decir ahora es: cantar me ilumina cuando tiene un significado! No es algo performativo. No es comercial. No es sobre el amor no correspondido y los corazones rotos, sino sobre la conciencia, la esencia, la Tierra, la conexión, el espíritu, la rendición. Usualmente, se encuentra en géneros como los mantras en sánscrito y la música medicinal (ícaros). El sonido y la canción como oración, como puente, como poesía, como presencia, como devoción, como una ofrenda.

Poniéndome nerd con los sonidos e intervalos

Últimamente, también he estado profundizando un poco más (con la ayuda de ChatGPT—gracias, herman@) sobre cómo ciertos tonos e intervalos afectan el sistema nervioso. Por ejemplo, he estado experimentando con mi Shruti box y mi estación de loops, que me permite crear drones y armonías.

Algunas combinaciones se sienten realmente relajantes y aterrizadoras—otras que uso con frecuencia son más disonantes, activadoras o incluso un poco agitantes. No necesariamente “malas”, pero tal vez no ideales para una sesión de yoga yin, donde el objetivo es suavizar y liberar.

En una de nuestras conversaciones recientes, le pregunté a ChatGPT sobre los intervalos sanadores, y me habló de razones consonantes—esas basadas en relaciones numéricas simples. Esto fue lo que aprendí:

• Quinta perfecta (relación 3:2): estable, expansiva, poderosa.

• Tercera mayor (relación 5:4): cálida, abierta, elevada.

• Octava (relación 2:1): clara, centradora, fundamental.

  
  

Estos intervalos se encuentran en la naturaleza (pájaros, campanas, olas del mar) y resuenan fácilmente en el cuerpo humano. Simplemente se sienten bien. Así que ahora, cuando me preparo para una clase de yin, donde no quiero “sacudir las cosas” (algo que SÍ quiero en un viaje sonoro), elijo combinaciones que apoyen esas relaciones. No porque quiera ser “científica”, sino porque quiero que el sonido se sienta como un SÍ profundo en el cuerpo de las personas. Porque la idea de yin es abrir y expandir, por lo que naturalmente tiene sentido usar combinaciones de sonidos que respalden esta intención.

Improvisación e intuición

Si te preguntas si ahora planeo mis listas de canciones con antelación: Nooo. Antes sentía un poco de culpa por eso—como si “debería” tener todo cronometrado, guionizado y laminado. Porque de alguna manera eso equivale a ser profesional. Pero sinceramente, no soy así, y estoy cansada de forzarme a trabajar de maneras que no se sienten naturales. En holandés tenemos un dicho: "Als het niet gaat zoals het moet, dan moet het zoals het gaat." Literalmente significa: “Si no va como debería, entonces debe ir como va.” En otras palabras: si el escenario ideal no es posible, te adaptas a la realidad. Flexibilidad sobre rigidez. Pragmatismo holandés, amig@s.

Lo que hago ahora es sacar las canciones que podría cantar, para no tener que buscar en mi carpeta completa a mitad de la sesión. Las coloco de manera suelta frente a mí—más como una bolsa de sorpresas que una lista de reproducción—y respondo en el momento. Eso es lo que me guía. Ni siquiera miro en qué postura está la gente, aunque debo admitir que eso podría llevarlo al siguiente nivel. Una canción extra relajante para una postura más desafiante como la del héroe (virasana), no estaría mal. Aunque hoy estaba esperando una postura para abrir el corazón para cantar ‘Abre tu Corazón’, pero cuando no llegó (probablemente me la perdí), pensé “al diablo” y la canté durante una flexión hacia adelante jaja. Esto es lo que quiero decir con el ‘lo que sea’. Cuidar, pero no me estreso por los pequeños detalles. Porque no estoy aquí para ofrecer un producto perfecto. Estoy aquí para co-crear una experiencia!

Bueno, vamos a concluir. En realidad, no hay ningún mensaje final en esta publicación. Solo quería compartir en qué punto estoy—lo que se mueve, lo que se está desarrollando, lo que estoy aprendiendo mientras sigo diciendo sí a lo que me ilumina musicalmente.

Y tal vez, si eres alguien que trabaja con la voz, el yoga o el sonido—o si simplemente estás navegando por tu propio camino creativo o de sanación—esto te da un poco de permiso para improvisar. Para confiar en lo que fluye. Para inventarlo sobre la marcha.

Porque a veces ahí es donde vive la verdadera magia. Y no olvides divertirte, por el amor de Dios. Namaste familia!

foto: Jana enseñando durante la clase de esta mañana.